Ein Portraitshooting bei Sonnenuntergang gehört für mich zu den schönsten Momenten in der Fotografie. Das warme, goldene Licht der Golden Hour sorgt für schmeichelnde Hauttöne, stimmungsvolle Farben und eine einzigartige Atmosphäre. Direkt danach beginnt die Blue Hour, die mit ihren kühleren Farben eine verträumte, fast mystische Stimmung erzeugt.
In diesem Beitrag zeige ich dir Schritt für Schritt, wie ich ein Portraitshooting bei Sonnenuntergang plane, welche Kameraeinstellungen ich verwende und wie du das Beste aus dem magischen Abendlicht herausholst.
Warum ein Portraitshooting bei Sonnenuntergang perfekt ist
Die Golden Hour (etwa eine Stunde vor Sonnenuntergang) schenkt dir weiches, warmes Licht, das ideal für Portraitfotografie ist. Haut wirkt natürlich, Farben bekommen einen sanften Glow und Kontraste sind viel angenehmer als in der Mittagssonne.
Die Blue Hour beginnt kurz nach Sonnenuntergang. Das Licht wird kühler, Blautöne dominieren und die Stimmung wird ruhiger, fast märchenhaft. Beide Lichtstimmungen eignen sich hervorragend, um emotionale Portraits mit besonderem Ausdruck einzufangen.
1. Die richtige Vorbereitung für dein Sonnenuntergang-Shooting
Eine gute Vorbereitung ist das A und O:
- Locationwahl: Freie Flächen wie Wiesen, Felder oder ruhige Parks sind ideal. Auch urbane Spots – zum Beispiel Treppen, Hauswände oder Dächer – können spannend wirken, solange der Hintergrund nicht zu unruhig ist.
- Sonnenstand checken: Ich plane mein Shooting immer so, dass ich weiß, wo die Sonne untergeht. Hilfreiche Apps sind PhotoPills oder Sun Seeker.
- Outfits & Farben: Warme Töne (Beige, Braun, Creme) passen perfekt zur Golden Hour. Für die Blue Hour wirken kühle Farben (Blau, Grau, Schwarz) besonders harmonisch.
2. Kameraeinstellungen für Portraitfotografie bei Sonnenuntergang
Damit deine Bilder technisch gelingen, sind diese Einstellungen hilfreich:
- Blende: Offenblendig fotografieren (f/1.8 bis f/2.8), um ein schönes Bokeh und weiche Hintergründe zu erzeugen.
- Verschlusszeit: Ca. 1/200 Sekunde, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden.
- ISO: So niedrig wie möglich halten (ISO 100–400) und nach Sonnenuntergang schrittweise erhöhen (z. B. 800+).
- RAW-Format: Fotografiere unbedingt in RAW, damit du später Farben und Stimmung optimal bearbeiten kannst.
👉 Mein Tipp: Ein 50mm oder 85mm Objektiv ist perfekt für Portraits bei Sonnenuntergang. Es erzeugt natürliche Proportionen und wunderschönes Bokeh.
3. Golden Hour – das perfekte Licht für Portraits
Während der Golden Hour positioniere ich mein Model leicht zur Sonne, sodass das Gesicht sanft vom goldenen Licht getroffen wird. So entsteht ein warmer Glow auf der Haut.
- Gegenlicht nutzen: Dadurch entsteht ein traumhaftes Haarlicht, das Tiefe ins Bild bringt.
- Im Schatten fotografieren: Wenn das Sonnenlicht zu stark blendet, gehe ich in den Schatten – z. B. unter einen Baum oder neben eine Wand. Dort ist das Licht weicher und gleichmäßiger.
4. Posen & Stimmung für authentische Portraits
Damit die Bilder lebendig wirken, setze ich auf natürliche Bewegungen und lockere Posen. Beispiele:
- Ein paar Schritte gehen und in die Ferne schauen
- Sich über die Schulter umdrehen
- Mit den Haaren spielen
- Leicht lachen oder verträumt nach unten blicken
Das Wichtigste: Eine entspannte Atmosphäre. Ich bleibe im Gespräch mit meinem Model, sodass echte Emotionen entstehen – und genau die sieht man später auf den Fotos.
5. Blue Hour – die Magie nach dem Sonnenuntergang
Die Blue Hour schenkt Bildern eine ruhige, mystische Stimmung. Für diese Phase passe ich meine Einstellungen an:
- ISO erhöhen (800 oder mehr, je nach Licht)
- Verschlusszeit verlängern, wenn nötig
- Auch Kunstlichtquellen wie Straßenlaternen oder Fensterlichter kreativ einbauen
Das Ergebnis: Ruhige, gefühlvolle Portraits mit besonderer Tiefe.
Fazit: Warum Portraitfotografie bei Sonnenuntergang besonders ist
Ein Portraitshooting bei Sonnenuntergang vereint das Beste aus zwei Welten: die warmen, goldenen Farben der Golden Hour und die mystische Atmosphäre der Blue Hour. Mit der richtigen Vorbereitung, passenden Kameraeinstellungen und einem entspannten Umgang mit deinem Model entstehen zeitlose Portraits voller Emotionen.
👉 Probier es bei deinem nächsten Shooting unbedingt aus – du wirst überrascht sein, wie sehr das Licht deine Bilder verändert und aufwertet.
